线上教学|美术学院19级国画1班“线性素描”线上教学作品欣赏
教学感悟：
特殊时期的线上教学方式对我们也是一个挑战，不能面对面的教授与指导学生课业。尤其是我们这种实践性比较强的绘画类课程，开始可能多少会有些不适应，但随着课程的进行，各种教学软件的教学调试，也让我和学生之间找到了各自的频率。教学进展顺利的同时，慢慢也会发现这种教学模式也有其优势所在。比如，学生们的自我管理能力、独立思考能力都有了很大的提高，缺少了老师面对面的督促，同学们靠自觉，同样顺利的完成了各项课堂作业，其中不乏高质量作品。同学们的积极性也被带动了起来，有很多同学私信我，甚至课下时间也在跟我交流讨论各种关于专业上遇到的问题与困惑。虽然学生们因疫情在家学习，各种画具材料准备不足，但他们都充分利用手头上仅有的工具材料，认认真真的去完成每一项作业。这些都让我为之感动，同时也促使我继续完善、打磨每一堂课的教学内容与方式方法。最后，期待疫情早日结束，能够与同学们在校园相聚。
——邓雅轩
学生作品欣赏：
程帅龙：
这段时间的网上上课学习给了我很深的感触，它是我从来没有体验过的上课方式，我觉得这是一个非常有意思的一个艺术形式。这段“线描”课程，邓雅轩老师讲的非常仔细，把最直观和最有感触的东西表现出来，教我们线与面的区别，把我从误区中拉出来，最后了解并完成了线描这一阶段课程。通过这次网上学习，我学会了很多关于线描的东西，很是开心。
韩保鑫：
通过这段时间的线性素描学习，我更加了解了什么是线性素描，线描不同于西方传统的素描，西方传统的素描更多的是在表现光与影的关系变化，而线性素描更注重的是线的表现，通过简单的线条表达出自己的情感和结构的美，我个人认为这是线描最大的魅力之处。
韩冬龙：
通过这次课程，我对线性素描有了一个新的了解，以前以为线性素描应该就和速写差不多，后来经过多次观看临摹大师的画，明白运用线的疏密、是非、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现物体形象又富有审美情趣。
线描既是素描绘画的一种，也是国画造型的基本功，还是工笔国画绘画的第一步。在线描中“线”是千变万化的，在写生训练时，要通过比较和感受有目的地绘画创作。线描是运用线的长短、曲直、粗细，疏密、刚柔来表现物象的质感、量感、体积、形态、运动感的一种方法。线描作品具有独立的艺术价值。
韩尚轩：
经过这段时间的线性素描课程学习，了解到了线条独特的艺术魅力。与往常学习的光影素描有很大的差别，是一种新的体验。通过线来表达一个人或物体的形状、特征、体积、动态。通过学习临摹大师作品，也了解到那个时代艺术的形式，也学习到了新的处理方式。这张作品就是我学习线性素描后，绘画出来的线性作品，用线去表达人物动态、衣纹装饰、结构与头发。学习线性素描后，更多的感受是一根线，可以表达很多东西。经过线性素描学习，也提高了自己的造型能力，为后面的学习课程提供了帮助，也为以后的国画学习，打下了良好的基础。
胡明卓：
通过这次线性素描的学习，让我更加了解了线性素描，让我更加注重造型的训练。线性素描是线条性的素描，它与西方绘画教学中的素描不同，又区别于传统中国画教学中的白描，是一切造型训练的基础。线性素描以线条为主，以灰色色调相辅的一种素描形式，综合明暗素描、结构素描的观察方法和表现技法，在表现立体感、空间感等领域不局限于明暗或结构素描的表现技法，可以灵活运用各种技法加以综合表现于画面之中。既不同于结构素描的线面结合形式，也不同于明暗素描的色块处理方法。要求在物体体积感空间感塑造的同时，将线条粗细、轻重、浓淡、虚实等对比关系有序地建立在以造型为基础的平台之上。发挥线条多变性和对比性的特点，把线条变化产生的艺术性体现在素描之中，让我对线性素描的了解更加深入。
纪依诺：
线是素描的组成部分，也是绘画的基础，通过几周的线性素描练习，让我对线有了新的认识。线描就是轮廓线一定与结构线对应，明暗一定依附正确的形体。我选择这副画临摹是因为他的线条足够精炼，简单，而又得体。几根线条足够勾勒出人物的动态和神韵。安格尔的线条给人感觉是轻松的，他把一些重的线条、重的点，安排在形体起伏的地方，用“优雅”来形容他的画最恰当不过了，线性素描让造型有了更多自由。线和形越是简练，就愈富有美和魅力，相反的往往只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而结果一定会把形弄得支离破碎。
蒋苗：
通过这次的线性素描课程，让我了解了线性与全因素的区别。通过大量的临摹练习，慢慢体会到了素描不仅仅到达光影效果就好，也可以通过线条的变化来表示画面，区区几根长短不一、粗细不等的线条，勾勒出不一样的画面。我对席勒的画非常喜欢，第一次看他的画很有视觉冲击力，表达夸张、线条用力肯定、很自信，让人一看“这就是我画的”这种感觉。线条的夸张变化，且形也很精准，感觉从他的画中对线条的理解会有更深的认识。这次的课程，学习了很多知识，了解了中西方的画画特点，一开始对中国画为啥画线性素描存在很多不理解，慢慢发现这些都是相辅相成的，相互借鉴相互学习。
李东泽：
在我们现实生活中，时时刻刻都要与各种形形色色的事物打交道，在各种事物打交道的过程中，我们会通过第一印象感觉它，然后会根据它的印象做出相应的反应。我们学线描，就是要通过线描的形式把事物的变化形态印象固定下来，给人们树立印象。而这种印象是美感的印象、艺术的印象。通过对我们身边各种物质变化过程的观察，寻找一种美的印象，通过线描艺术形式表现出来，给人一种美的感受。
李锦涛：
因为疫情我们在家学习了这段课程，通过这段时间的学习，我感觉学习线性素描主要目的在于锻炼造型能力，更好的把握物体的结构，为之后的课程打下坚实的造型基础，线性素描是中国画的线和西方素描的结合，学习线性素描可以提高我们的线条表现力，耐心的透过事物的表面去研究事物的内在结构，用线条的变化表现结构空间体积的虚实，这一段课程我的收获很多，既提高了自己的眼界，也锻炼了自己的手头功夫，非常感谢这段时间老师的悉心指导。中国加油！武汉加油！
刘坤熙：
疫情期间在家通过网课学习线性素描为枯燥的生活带来了光彩。经过这最长的寒假时光，我们接到了学校的开学通知，虽然是在网上上课，但并没有消磨掉我们对学习的渴望，蜕变必然经历磨难，广泛存在的问题是多数同学在校考过后很少接触素描，并且习惯光影素描后向线性素描转换并非易事，问题必然也会像疫情一样迎利刃而解，课程的结束不代表这段学习到此为止，此后仍需大量的练习与观念的转变。
刘明月：
学了这段课程我懂得了中国画的线和西方素描的体面能相结合，以感性的浮雕式造型形式表现物象，来增强自己线条的表现力，也懂了色调是为了更充分、更深入、更细微的刻画物象，使得两种手段相融互补，丰富了自己对中国画“尽精微，致广大”的审美内涵的进一步理解。
刘盼阳：
在学习线性素描的过程中，要知道素描的核心是什么。当然，素描的核心是造型。我们作画时始终要以解决形体为主要目标，无论用怎样的线表达作品，线一定要放在形体上，要求每一笔要跟着形体走。不需要太多的考虑物象的光影效果，应把注意力集中在看客观存在的物象上。
总之，在素描的训练中要多去观察和感受物象，牢牢把握素描的核心内容，养成良好的观察方式和绘画习惯，通过不断的绘画实践产生出一种属于自己的正确意识。
刘鹏：
疫情防控期间，在家里学习，老师也是通过网上授课来给我们讲解，在上网课的日子里，不一样的学习方式让自己感觉到了学习的重要性。这次上网课给了我很大的影响，让我更加的自主了。我也产生了很大的兴趣，我知道了自己如何画好一张画，自己也是更加的主动学习了。这次上网课，让我对学习更加的投入 、努力 、认真、刻苦，更加的明白了坚持的重要性，只有从每一张作品中发现不足 ，才能去改正。
刘润雯：
疫情期间，通过线上教学，我们在家学习了线性素描，通过临摹优秀的作品，让我们了解到线性素描主要是线条的表现力，色调是为了更充分、更深入、更细微的刻画作品，两种手段互补，素描是一切造型的的基础。通过这段学习，我们更能体会到中国画优美的线条。线性素描的基本要素是点、线、面。以线为主的艺术语言，使我在临摹作品时体会到画家们是如何利用几组线条来体现物体的形体、光线、疏密。我觉得十分神奇，线性素描中调子的运用是极为讲究的，它不受光的抑制，他不同于明暗素描，不受黑白的局限，仅仅抓住物象的主体部位便可。线性素描的调子更具有主观性，是画家对人或物观察、分析之后进行的表达。
刘欣亮：
线性素描课程体系的提出与实践，其根本目的是为了发展中国画，总结中国画教育发展、改革的经验与教训。在改革开放初期，中国画教育有过一定的探索，正是有了先贤的大胆探索，才明确了未来前进的方向，才会更加凸显中国画审美思想的不可替代性。因此，不能单一训练素描内容，线性素描教学最终的落脚点要回归到中国画上，转化造型观念，训练用线造型的能力。教师要始终将中国画内容贯穿于线性素描的全过程，在线性素描课程中让学生深入学习中国画的相关技法与知识。教师在课程中不能一味强调理性的造型、结构等要素，要主动引导学生分析物象的形态特征，强化平面造型的意识，主观处理对象的造型，研究线条本身的形式美感。因此，学习线性素描既要大胆吸收西方艺术的观念，勇于尝试新技法，又要坚守住中国画艺术核心的美学思想，增强中国画特有的艺术表现力。
穆龙涛：
线性素描是中国的线与西方素描相结合起来，是一种新的表达素描的方式，也是中国画工笔人物不可缺少的基础，可以说是整个房子的脊梁，也可以比作骨肉皮毛中的骨，工笔能不能画好看就是看线性素描功底扎不扎实。通过这一段课程的练习，让我更加认识主观物体的另一种表达方式，对线与面的认识更加有进一步的认识，提高了自己的观察能力，领会到了另一种艺术魅力。
史桐熙：
我不是很懂线性素描， 但我看到过的线性素描第一反应就是很干净。所以跟普通的全因素素描相比较线性素描应该是怎么样把线条收拾好比较重要吧，怎么样用线去准确的表达物体的轮廓体积和转折，这很需要自己的造型能力以及自己的眼界。不知道线描需不需要用手擦，我看到过的线描就是很干净很纯粹的线画出来的，完全摆脱擦蹭这个习惯，粗细线长短线的结合来塑造画面。曾经画线性速写老师讲授过，线最好不要重合，要画出叠压。我觉得画画最重要的是无论画什么都很认真的去观察，锻炼自己的眼力和造型能力。多看优秀的范画，什么类型的都要看看，眼界要打开。看画的时候要试着去理解、思考，这一点很重要。线性素描可以更纯粹的通过几根线来明确的表达出自己所看到的物体，更锻炼自己的造型能力，同时也更锻炼自己的眼力。
宋雨擎：
网络授课，学生的状态是比较放松，是微信的沟通方式，同时，教师在授课梳理文字的时候，往往是深思熟虑的，网上授课和在现场授课的那种话言沟通很不一样。老师和学生在共同克服困难完成了这次课程。由于疫情的原因，画材准备很难到位，我们也找了一些替代方式进行练习，比如拿铅笔、a4纸或是圆珠笔进行素描练习，而这也在某种程度上扩展了我们绘画的材料应用。
因为是网上授课，所以我感觉减少了与老师之间的隔阂，遇到问题时随时提问，而老师也是有问必答。虽然因为疫情原因无法到校学习，但在家中学习并没有松懈，在临摹大师作品的同时感悟线性素描的运用。
王宏海：
这幅作品是在网上找的一副临摹作品，刚开始接触线性素描，风格与之前画的大不相同，对“线性素描”这个风格的理解非常模糊，不知道从何下手，所以就从别人的作品开始学起。
我选择这幅作品临摹的原因是因为当我看见它的时候给我一种很清秀很干净简约的感觉，所以我选择了这幅作品。这个老爷爷的动态很自然，与平时的生活也非常接近，有一种莫名的亲切感，对于效果的处理也给人眼前一亮的感觉，疏密节奏明确，线条的走向清晰，塑造了体感，调子不多但是效果却不差，有种莫名的简约美感。通过对此画的临摹我也对线性素描有了深刻的理解，不再那么迷茫，如今大家都在家里上网课，老师不在身边没办法亲自指导，但是老师并没有因为这个而放弃，为了保证我们的学习质量与学校的任务，老师和同学们也积极配合。疫情期间我感受到了中国人民团结一致的力量，作为学生的我会更加努力做好自己的本职工作，更加努力的画出更好的作品。
王蕾：
寒假期间受疫情的影响我们只能通过网上上课学习。这种特殊的学习方式虽说少了些学习的氛围，但也提高了我学习的自制力。
在老师的指导下，我的作品有很大的进步，通过老师推荐的大师优秀作品，使我对这门课有了一定的认识和体会，线性素描注重用线，几根简单的线条就把人物表达的生动形象，这让我们感受到了线性的美和魅力。
这段课程使我受益匪浅，画画就要静下心来，认真的观察，用心去感受。感谢老师的耐心指导，一次次的点评我们的作业，指出我们每个人存在的问题，让我们发现自己的不足，去认识和了解自己的画，更深入的刻画和提升画面的完整性，不断的改正自己的错误。
学无止境，接下来我也会继续学习不断提升自己。
吴佳睿：
这是我最喜欢的电视剧里的一个角色，通过这一段时间的线性素描学习，我意识到了素描并不仅仅只是明暗的关系，还有通过这种神奇的线性关系所表达出来的特殊形式，拓宽了我对于素描的认识。这段时间的学习也就告一段落了，一开始的临摹名师大家的名画，到后面画自己的自画像，讲究的都是创作，而不是单纯的临摹、照葫芦画瓢。线性素描也不是像以前集训的时候单纯的找明暗关系那样简单，而是更需要自己头脑清楚，想好要怎么去刻画，用一根根线条表达画面。
吴明怡：
在这几周线性素描的课程练习中，工具各方面有不全的，但是我们还是努力克服了困难。在学习过程中，也懂得了素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
原文慧：
线性素描是具有中国画本质特色的专业性基础教学。在研究线性素描的过程中我们一方面根据自身对中国传统文化形的认识,另一方面加入对西方素描的认识,将两者融汇结合进而窥探线性素描的各种可能性,所以中西方大师素描作品对于我们来说同等重要他们的素描作品都可以作为良好的借鉴，通过学习了线性素描，也提升了我对线条的更深刻的认知。
张红飞：
这次突如其来的“开学"，带来的网上授课，使我感觉很新奇。在这个特殊的时期，网络学习为我们提供了新的人生起点,迎来了新的教育方式，让我们随时随地，不受地区、时间与空间的限制，能够接受更多新的知识。我觉得素描对中国画学习很重要，它让我们打好了一个基础，在学习素描的同时让我的起形更加准确了。中国画的学习是漫长的，但在学习的同时我们不断的克服各种困难，从而使作品变成生动形象的艺术，把抽象的理论变成对生活的实践，在这段学习期间我们成长了很多，同时收获了很多的知识。
张瑞仪：
由于国画班组织的写生课，让我进一步了解国画。非常感谢美术学院给我们出去锻炼的机会。山水写生之乐 ，画山水画，不走进大自然中去写生，是很难把握国画的灵魂的，当我走进植物园，我便深切地体会到了国画的灵魂，在园子里，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄，观山润花放，云起云落。一派脱除尘俗的感觉。在辅导老师的带领下.熟悉众多植物.即使入了冬，也挡不住我们激动的心情，即使温度已是寒风刺骨，可我们却觉得冬日特别温暖，写生也更让我知道了我画作的不足之处，也希望我在未来的写生时光里，我能够不负此行!
张熙若：
线性素描其实就是将中国画中的线与西方绘画的调子相结合。线性素描充分发挥着线条对形体结构的表现力，在结构转折点上的调子使得对物象的刻画更加充分，更加深入细微，有利于深入理解人体的内在结构，为严谨造型服务。这种线面的有效结合法，将中国传统美学中“尽精微而致广大”的思想体现得淋漓尽致。
张晓萌：
在本次寒假的时候我们的“热干面”竟然生病了，我们全国人民一起抗击疫情一起为武汉加油，而我们学生们也开始了网上上课。在本次线形素描课程中了解到线性素描的根本就是中国画，中国画大部分是以线形素描为主。
欣赏了国内外许多大师的作品，受到了很多熏陶，也提升了对线形素描的了解，画的虽然不精但也进步了很多。我最喜欢何家英老师的作品，具有很多传统的中国画元素。线是作为刻画、传达信息的手段，我们要确立线形素描的重要地位发挥线形素描应有的作用，把中国话的用线和人物的结构相融合。中国传统的绘画就是以线造型，我们是中国画专业所以要更加认真的研究线形素描。
张怡然：
通过一个月的线性素描课程，使我又对素描这门专业有了新的看法和感悟。线性素描是多线条，少明暗，多结构形体，少光影调子。线性素描是素描体系中最悠久和最高贵的艺术形式之一。
从中国古代的文字到文人画的笔墨，从古希腊的轮廓线到现代派的构成造型，最让人欣喜的方法都是线性的，作为现代性的中国人物画家，研究传统艺术，融合西方绘画都是必需的。线性素描的基本要素是点、线、面的造型语言，既要通过观察与分析掌握自然物象之规律，又要从形式美的角度体悟艺术规律。以线为主的艺术语言，自然与心智的碰撞创构出有意味的艺术形象，不受黑白的局限，仅仅抓住物像的主体部位使用。
赵欣怡：
由于这次疫情，虽然我们没有办法去学校上课，但是在互联网的时代下，促成并推进了新的教育模式——“空中课堂在线学习”这种线上的教育方式打破了传统的教育模式，不再受时间和区域的限制，让我们在家就可以学习。当代的中国画人物专业是以“线性素描”为基础的,“形·调”观的提出旨在总结阶段性的学习,进一步丰富“线性素描”的内涵,延展中国人物画造型的精神。“线性素描”为了研究造型的,“形·调”造型观更是实践的具体化。为期一个月的“线性素描”在线课程结束了，这门课程的内容虽然枯燥但非常重要，好在我们一如既往地学习，每天认真地完成老师留下的各种作业，圆满的完成了这次的课程。
