课程名称:
传统壁画技法
课程类型:
专业必修课
所属学科:
中国画
适用专业:
中国画
主讲:
邓雅轩
班级：
2019级中国画班
思政育人目标：
通过课程思政，在大学生群体中树立正确的政治理想和政治道德，培养对党和国家、社会主义事业忠实可靠的建设者和接班人；寓价值观引导于知识传授和能力培养之中，从价值导向上引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化。通过掌握所学专业知识背后的中国传统美学精神与中国传统的绘画表现手法及思维方式，培养符合中国特色社会主义时代要求的中国画人才。
专业人才培养目标：
通过对传统壁画的理论讲解，使学生了解传统壁画的学习意义、及传统壁画理论。通过传统壁画的线条、造型特点及人文背景等知识的掌握，使学生了解中国传统文化的博大精深、文化内涵、民族审美特征，文脉的传承等；让学生深深体会到身为中国人的自豪感，坚定文化自信的信念；激发学生的学习兴趣，激起其想要更加深入了解中国画精髓和壁画这一表现形式的意愿。
教学实施过程：
在教学过程中，将中国人的审美法则、传统美学精神、传统壁画技法与课程进行融合。引导学生价值观、文化观的正确建立，能够正确认识中国画专业现状与未来发展趋势。
训练学生的逻辑思维能力，形成从临摹传统入手最终细化丰富形式的创作过程。以永乐宫壁画为临摹内容，围绕此作品主题，展开局部临摹实训，促进学生对社会主义核心价值观的感知，通过调研与实施，学生最终完成自己的传统壁画作品。
在授课过程中讲述了中国传统壁画产生、发展历程及人文背景，壁画艺术在不同时期的演变发展，传统壁画的现状和壁画绘制方法等。并融入了大量经典的传统壁画作品进行赏析，讲述中国传统壁画的故事，进一步强化了学生对主流价值的感性认识，从而增强了学生的文化自信，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，成为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。
本课程融入思政教学的考核形式包括：课程心得体会、壁画临摹技法讲解、作业互评。
教学反思：
在今后的教学中应进一步将课程思政与课程内容深度融合，把立德树人贯穿于课程教学的全过程。通过教学过程激发学生对民族文化传统的创新能力，并且在课程实践中不断地完善学生自我对传统文化的解读和升华。
将作业讲评以展览形式呈现，充分发挥中国画专业学生的活力和创造性，让他们也成为宣讲的主体，从而达到实现自我教育，树立正确的艺术观和创作观，全面提高学生的审美和人文素养的良好效果。
学生作品欣赏及心得体会：
韩保鑫
这段传统壁画临摹课程中通过老师的讲解，我了解到了永乐宫的精美壁画，让我感到非常惊艳，也是第一次画比较复杂的作品。勾线到设色以及耐心都是一种挑战，让我收获最大的地方就是绘画过程中的成长，很考验一个人的耐心，勾线的时候需要勾很长的线，很难，一不小心就要重新画，但是就是因为知道很困难，所以才能时自己更加专注，设色时，要尽量和原作统一，但大家普遍会画的艳丽点，这就需要自己独立思考进行判断，就要大胆尝试，敢于挑战，把自己想到的画在上面，做到胆大心细。这是我收获最大的点，有耐心了，胆子也大了，这种作画状态与思维让我成长。
——韩保鑫
韩尚轩
通过此次壁画学习临摹，让我收获颇丰。学习壁画，从勾线到上色到做旧，每一步都很重要都很繁琐，所以这也需要我静心，把每一步做好，才真正学到壁画精髓。通过这段时间的学习，让我对壁画的了解更加深入，也同时对壁画的技巧产生浓厚的兴趣，也感谢老师在这段时间的指导，让我能如此深入的学习，学习到丰富的知识。
——韩尚轩
胡明卓
学校为我们展开了为期一个月的壁画课，通过这段时间的学习，我学到了很多东西。在刚听到壁画课的时候我很感兴趣，当时想的最多的就是，怎么才能在纸上做出墙上那种长时间沉淀斑驳破败的感觉来。这段课，我们在永乐宫壁画中选出自己喜欢的部分进行绘画，我选的是永乐宫西王母，她给了我一种端庄大气磅礴的感觉，给我留下了深刻的印象。其次我比较喜欢她的色调，石青石绿的颜色给人一种很清亮舒服的感觉，她的人物比较大，一眼看过去给人很震撼的感觉。在绘画过程中，我第一次失败了，因为底色上的过重过于暗沉，线条颜色太浅导致画面灰蒙蒙不清晰，所以第二次画的时候我就特别去注意了这些问题，色调就明朗许多。我遇到的问题还有就是怎么做旧，这很重要，不然没有办法表现出古朴沧桑的感觉，做旧值得我们每一个人去重视。在这段课，由刚开始的线描底稿，到铺底色，上色，再到复勾，让我学到了很多东西，也纠正了很多问题。
——胡明卓
纪依诺
永乐宫壁画深深地影响了学习中国画的后人,永乐宫壁画艺术的学习对我国以后发展民族艺术也有很大的启发作用。对永乐宫壁画进行临摹与学习,不仅仅是对古代艺术的传承,更多的是通过临摹对传统绘画的艺术精神进行解读,了解传统绘画的技术和材料的使用。第一步描线稿，一定要仔细流畅。第二步上底色，一定要有浓度，慢慢刷。第三步勾线，不管画面多么破旧，也要勾线和上色，气韵要贯通。线的破损变化，要进行作旧处理。将那些斑驳残破的画面形象尽最大可能完整化。
——纪依诺
贾丽娅
这是第二次这么详细的去了解壁画，第一次了解壁画还是从学习强国中的一个纪录片上了解到壁画的修复，保护等工作。这次的课程是我第一次真真实实的拿起笔去感受当时的人们是如何去勾勒出这么神奇的画面。通过这次学习，对永乐宫壁画的用线的流畅自然给我留下了深刻的印象，尤其是在这么多的人物的情形下，每个人物的表情，动作又是那么的不一样，他们却又表现的那么的自然，和谐。整个画面又是那么震撼，非常值得我们学习。
——贾丽娅
李亚洲
在这阶段的课程学习中，我得到了很大的启发，相对于之前的绘画，壁画是我第一次接触，画与墙面，如此工程之浩大，对于每个人物的细节和神态画的都是惟妙惟肖。在描线稿中我用的拷贝台，目的就是尽量做原比例的尺寸，描出对象的外轮廓线，然后一遍一遍设色，最后做出残破的感觉，整个过程都是很震撼，设色也不能太鲜艳，这就是我对壁画的感触。
——李亚洲
李月园
通过学习传统壁画技法这段课程，学习到了很多关于壁画的知识，通过临摹永乐宫壁画感受到了壁画的精彩与魅力。深刻的感受与了解了壁画的人物造型的开张、严谨的比例、细致的用笔、人物生动的姿态、畅快的衣纹、舒服的色调、以及雄伟的气势。临摹的过程中也发现了自己的问题所在，主要是在勾线方面。线是中国绘画的筋骨和特点，画面的每一处都离不开流畅扎实的线条。我明白了想要画好一幅作品就必须以冷静的心态进行研习，并要从中感悟中国壁画的神韵和魅力。以后我会更加努力的学习与练习，在学习中不断进步。
——李月园
刘宽
通过一个月的永乐宫壁画学习，从中认识到了学习到了好多的知识，在我国悠长绘画历史上多数体现以线为主，用线体现气韵，简单的几条线就能表现出人物的神韵、气势，永乐宫壁画的线描描绘的人物们栩栩如生。如，画中的人物、器具、祥云、衣袖等等都是以纯墨线勾勒，用笔使用中锋，以气运行，使得墨线沉着、圆润，在长线和曲线中无法找到重复补接的痕迹。用色，大多以石色为主，一遍一遍的去染色，用的比较繁琐，让其表现出岁月的痕迹，而在器物头饰，五官盔甲上多使用沥粉贴近，描金等技法，而这整体色彩结构，能给自己以及观者带来冲击力，这就是永乐宫壁画的其中的魅力所在。
——刘宽
刘润雯
通过学习这段课程，发现了很多的问题但也是最终解决了，首先第一次尝试在云龙皮纸上勾线，刚开始一直蕴散，勾了好几张才体会到笔大概含多少水分比较合适，不会蕴。其次另一个问题就是勾长线，刚开始也是手抖大概勾了很多次线条才不断和抖了。最后就是因为画的是已经破损的壁画，颜色就不断尝试不能太艳丽，然后和同学一起想怎么做旧。感觉非常有趣，用到了磨砂纸打磨画，还有用敦煌土皴擦。感觉这次课程受益匪浅。
——刘润雯
刘欣宇
我们这一段课学习的传统壁画技法，临摹永乐宫壁画，老师说勾线开始到技法都透露着它的严谨、细致，可想而知不是那么简单，光是一个造型就有很大的重要性，只有塑造的形体准确才能更好的表现出来，就像鸟飞翔的感觉一样，每次振翅欲飞的感觉都是不同的。在画的同时看整体也感受到了壁画的魅力，人物的刻画的服饰细节是那样精致，在我画的当中也尝试了做旧等方法来画，即丰富了审美，又带来了一种真实的感受，这段课程让我更深一层的了解到了永乐宫壁画和中国的传统壁画，同时也使我更进一步走入了中国画。
——刘欣宇
吕朋娟
通过这门课程，让我了解到了永乐宫壁画的博大精深。我感觉全班的同学都兴致颇高地投入于这门课程的学习之中，并且我们都收获了很多。我选择临摹的是托盘玉女，在勾线稿时衣服上的一些长线条震撼到了我，线条非常有张力，玉女的头饰也很独特有韵味，颜色搭配也很大胆。画师以简练而严谨、流畅而刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而不雷同。线条在疏密有致的组织中，刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效果。经过此次临摹永乐宫壁画，让我感受到了永乐宫壁画的无穷魅力，更真切感受到祖国五千年文明的博大精深，对自己的艺术认知和艺术行为都是一次震撼和洗礼。
——吕朋娟
任梦涵
这阶段上了传统壁画技法的课程，感受很深，永乐宫壁画里的人物动作姿态的描绘都是栩栩如生，色彩运用也是响亮华丽而不俗，各种色彩碰撞在一起并能和谐的融合。简单的几条线就能表现出人物的神韵、气势，勾线和上色都很重要，气韵要贯通，线的力度和变化都很重要，要表现出作品人物的神态笔墨气韵。永乐宫壁画非常值得我们学习和研究，同时也对绘画风格的影响比较深远。这段课程学习到了很多，同时也对壁画有了一定的了解，这段课程对我的帮助也很大！
——任梦涵
司诺
通过这段课的学习，让我彻彻底底被永乐宫壁画给折服了。不临摹真的不能体会到它的精髓之处，我们只是在大于或等于四尺斗方的纸上去临摹，而原作却是比人高出很多的墙。每一根线条，或是径直或是翻转，在这样大小的纸上都控制的些许吃力，难以想象古人面对巨型的“画纸”所下的功夫。说永乐宫壁画是艺术届的奇葩真的不为过，不仅线条让人折服，当我好不容易勾完线去填色的时候，才真的感觉被虐到。要填的细节太多了，一不留神落下一小块可能后续就要重新调颜色，再去上。对于永乐宫壁画，我确实是被震惊到了，从中也能看出我们中国人坚毅的精神和蓬勃的气韵。也想到早在元代的时候就已经有这么震撼的艺术作品了，而现代的我们更应该去努力，去突破，通过对传统绘画的临摹和研习，从中感悟中国画的神韵和魅力，为日后的发展和张扬个性，打下坚实的基础，让属于中国的艺术文化更好更远地传承下去。
——司诺
宋雨擎
这段课程我们跟随老师学习和临摹永乐宫壁画作品，我画的则是西壁《朝元图》中的白虎星君。白虎星君不同于青龙星君，在色彩上面略有不同。而人物画与花鸟画在勾线上也大不相同，勾线时的线条需要流畅线条变化要统一，而且在铺色结束也要根据画面复勾一遍，为了更加还原壁画需要在背景和画面效果上做功夫。虽然感觉白虎星君在一定程度上加大了第一次接触的绘画难度，而且刚开始胶矾水刷的不匀的原因使勾线时会出现晕开的墨色，有的颜色也会出现或淡或浓的问题，后来进行洗和染将画面调整到了力所能及的效果。三周的课时很是短暂，而且也不太能熟练掌握和运用技巧，但是将下课的时间利用起来不断摸索不断贴近原画颜色，画出的成品我自己还是很有成就感的。通过为时三周的永乐宫壁画学习，我不仅了解到了永乐宫的历史欣赏了永乐宫壁画，更锻炼了我对线条和颜色的运用。
——宋雨擎
孙嫣
最初学习壁画以为壁画就是在墙上画画，接触了之后发现大有不同。刚开始上课老师就详细介绍了壁画，特别是永乐宫壁画，场面宏大色彩瑰丽。经过四周的时间学习壁画，让我对壁画有了进一步的了解和掌握。我觉得壁画并不像工笔画花鸟那样颜色特别透，特别精细。当然还是要以线为主用线体验气韵，而且它所用的纸也会比较厚实。壁画讲述着历史，时间的沉淀颜色固然会有些变化，上颜色干后能凸显出新旧对比，让其表现出岁月的痕迹。永乐宫壁画给我感觉是一种有魅力且迷人的巨作，让我看到了传统艺术之美。最后也感谢老师这段时间的指导和教诲，让我对壁画有了更深的了解，为以后专业学习打下基础。
——孙嫣
王金鹏
这一次壁画课是临摹永乐宫的朝元图，这是第二次对于
人物的临摹，上一次是线描，学习了传统十八描技法，这一次是对于壁画的一次完整临摹，从一遍遍勾线、刷胶、上色、做旧。从这次也学到了很多不同的处理手法，步骤的不同，处理手法的不同，效果也不一样。壁画与传统画卷不同，经历了一百多年的时间冲刷，颜色上不比传统画卷鲜艳，也曾感慨颜料的威力竟时隔一百多年完整的呈现在眼前。
——王金鹏
王蕾
通过这段课程我也学习到了很多，更深入的了解了壁画。中国传统壁画是中国文化灿烂辉煌的宝库，也都有着传奇般的经历。首先，读画是进入临摹的基础。要仔细分析画面内容，辩识原作的用笔、用色、造型等特点。从学习角度对艺术经典进行形式上的把握，然后进入技法的提升。线描、作底、上色、勾线、作旧等步骤，不是单纯的照猫画虎而是艺术的临摹，真正的壁画临摹再现。也不是表面的单纯模仿，是对文化遗产的传播，是我们向世界介绍它的一种途径。学习永乐宫壁画对绘画风格的影响比较深远，值得我们去学习。
——王蕾
魏光祖
本次阶段课程学习的是永乐宫壁画，本段课程我们以临摹永乐宫壁画为主，主题人物形象特点鲜明，人物的胡须尖细，随着像两侧展开，逐渐变粗、变淡，人物刻画生动形象，极具传神，线条变化丰富。永乐宫壁画整体笔的作用准确、舒张、刚健有力。并且多采用石颜色，色彩鲜亮、浑厚经久不衰。
——魏光祖
张怡然
壁画的内容是很丰富的,它包括建筑,雕塑,图案,绘画等各方面的作品。是中国古代绘画的一种主要形式。临摹中国古代壁画的过程，不仅关系到对传统技法的学习，也关系到对传统绘画的重新认识。第一步是画的线描稿，扩印出来描出形象的外轮廓线。第二步是做底，先刷胶再上刷底色，这一步平时画画的时候很少操作过。之后就是上色，先上近于地色的淡色，逐渐到浓色，这样可以将前面的淡色覆盖住。还有做旧，感觉是挺难的一步。这段课程下来，感觉临摹壁画不单纯是照猫画虎，不是工匠的运作，而是艺术的临摹。
——张怡然
左智飞
这阶段课程临摹永乐宫壁画，让我学到了许多的东西。从一开始的勾线到最后的上色、做旧。而且一开始勾线用的是皮纸，我们没有用过，练习了好几张，才掌握到这种纸的用法。而且壁画的话它的细节是比较多的，画到中间的话比较佩服古人的智慧，让我们为之震撼，永乐宫壁画是中国古代壁画的最高典范，其艺术价值最高。永乐壁画中线条浑圆有力、豪放洒脱，笔底坚实、交接严密，各种质地的服饰、器物及云气，不见接笔涩滞，行笔一气呵成，藏锋回笔均不见起止之迹，表现出传统线描艺术的高度成就。
——左智飞
