线上教学专栏：美术学院19级中国画1班《传统造型》课程学生优秀作品赏析

网上教学感悟：

中国画历史悠久，具有东方文明特有的绘画形式、表现方式和审美思想和文化内涵。南齐谢赫在《古画品录》中提出“传移摹写”，即临摹。初学绘画者必以临摹为先，这是借鉴和继承优秀传统文化的主要途径和手段，是掌握和领悟中国画风采最有效的方式，也是写生和创作的前提和必经之路。

本门课程主要讲授传统绘画的造型、线条、色彩、构图，在学习过程，引导学生体会中国传统文化的博大精神，树立文化自信，并注重理论与实践相结合，鼓励同学们写一千字左右的学习心得，让学生真正了解理论，运用理论，提升课堂实践性。每次上课，我基本是前两节课在微信群点评学生作业，后两节课在钉钉通过视频会议给学生讲解绘画中出现的共性的问题，并进行探讨及理论知识讲解和技法实践操作演示，更好地做到了出现问题马上解决，不懂的知识即刻进行演示，理论与实践同时进行，达到理想的教学效果。每次课后，我都给学生布置预习课、思考题及绘画练习，在下一次课时进行提问与点评，既起到了监督作用，又巩固了知识。同时，一直强调，告诉同学们，遇到不懂的问题，不明白的地方，随时可以和我联系，我24小时开机，同学们学习也很积极，课下常常和我交流，我在快乐的教，学生们也在认真的学。我想教师只有在和学生交流、探讨的过程中，才能真正成为教师；“德为师之本”，只有用心投入其中，才能体会做教师的意义感和幸福感。

——李澜

作品赏析：

宋雨擎：通过这短短几周的学习，让我感受到了白描所蕴含的道理以及白描手法的玄妙。感谢学校为我们开设了这堂课，开阔了我们的眼界和思维，锻炼了我们的眼力和细心的观察，能有更多的耐心去学习或是做别的事情，把学习到的好习惯更好地运用到学习生活中。

韩保鑫：通过这段时间的线描学习，有很大收获，更加了解线描的历史，以及作画时更多的细节之处。在临摹的过程中也提升了自己的能力，对《簪花仕女图》有了更深层次的理解。包括绷绢，拓稿、勾线、等技法也提升了很多。个人感觉线描是需要慢慢的消化，线描绘画的每一个阶段都需要大量的练习，中国古人的审美很值得我们学习。

胡明卓：通过这次临摹的学习，让我对中国画有了一个更深层次的认识，对中国画有了更多的了解，通过线就能结构表现出来，表把人物动态表现自然生动通过细微变化体现环境，更让我感叹中华文化博大精深。

刘润雯：通过对《簪花仕女图》的临摹，练习了绷绢、研墨、勾线，还有设色，感觉非常有乐趣，而且临摹时也不能完全按着线稿要比对原作还是有些不同的，通过这段课程掌握了一些小技巧换笔。既学习到了知识，还增加了乐趣。

刘盼阳：《簪花仕女图》是古人的佳作，淋漓尽致的展现了古人的创作之美，以及线条的韵律和节奏、画面的色调与氛围。这门课程让我学会了如何绷绢和染色，还有老师的细心讲评让我了解到了我们要多观察和研究古人的技法从而运用到自己的画面中来，只有大量的反复练习我们才可能会更近一步，因为只有量变才会达到质变。

原文慧：疫情期间虽然不能老师与同学们面对面的交流，但依旧通过线上完成对每一位同学的指导，通过时间的流逝，我们也掌握了传统造型的绘画。对于运用到的线描线条也是感叹其中的无穷魅力！

李锦涛：这段时间通过临摹了解中国传统线描与众不同的表现方式；写生则更多凭借自己的感觉抓住形体特征，训练全面掌握形体的能力。在临摹的过程中，要抓住对形的准确表达方式，比如说在勾线的时候，提、按、转笔的勾法，这些都是形。形是不能忽略的东西，而我们想要把握它，需要更多的时间去学习和练习。

韩尚轩：经过一个月的时间学习中国画传统造型。这让我的认识与思维得到进一步的开拓，也让我对重彩艺术有了新的了解。因为亲身经历，才明白每一步的上色、分染，难度很大。也知道了如何看一副画的水平高低，也对名家大作的高深所敬畏。

李东泽：白描要求我们在冷静思考、周密的筹划安排和严谨的勾勒制作中去完成一幅作品，反映了我们技术能力、艺术感悟与个人情感的结合。在练习中需要对传统程式进行选择与鉴别，避免产生先入为主的认识。既肯定和发扬线条的形式美、抽象美，同样不应忽视那些概括地表现形体的技法，才能以各种不同形态的线去表现丰富多彩的艺术形象。

张晓萌：通过这一个月的上课我觉得对于我来说是一个很重要的学习机会，我们这一个月的课给我最大的一个感受就是要多画多练。那样进步会非常快，多练不是蛮练，而是用心。要向不同的画家学习。把众家之长到吸取到自己的内心,再从自己的内心流露的画中来。

程帅龙：学习工笔一段时间以来，对于以前从来没有接触的学科，现在才有所了解。老师在讲解期间，不厌其烦的一直为我们做示范，短短的几节课让我们学到了很多知识，并了解了一些名人工笔画家以及作品。虽然这短暂的一个月的工笔画课结束了，但学习的道路还在继续，我也会在今后的学习中虚心求学，不断进步。

刘明月：这段课程使我懂得了中国工笔文化的深厚和技艺的高超，也感受到了自己要学习的东西有很多，这段学习使我懂得了心平气和，而且任何一件成功的作品，都是有很多心血在里面的，或许我们现在的作品不是很好，但是我相信只要每幅作品抱有对自己负责的态度，就会成功。

王蕾：网络课堂这种上课学习方式增强了我们自主学习的能力，培养了我们自主学习的精神，让我们自觉学习，主动寻找问题，这与传统课堂比起来也有许多的不同。这门课程有助于我们理解中国传统绘画艺术、陶冶审美情操、形成高雅的审美趣味。

穆龙涛：通过临摹《簪花仕女图》很好的了解到它本身独有的风格，该画以工笔重彩为主，表现出当时的生活状况，以及当时宫中妇女的的体态特征，同时临摹这张画也让我们认识到以前的宫中生活，那么这张画也是一个人物的转折点，之前以宗教人物为主，而到了周昉的《簪花仕女图》发生转变，由此可见这张画的珍贵。

史桐熙：中国画是中国的传统文化，是中国人表达心境的一种方式，在这几次课程中学习的白描方式简单几笔干脆利落的勾勒出想要表现的静物和人物，在老师的讲解中我学习到了毛笔作用的妙处。

刘鹏：《簪花仕女图》不仅显示出了唐代绘画艺术的光辉，而且是形象地反映了历史的一面镜子。经过这一个月的学习使我加深了对仕女图的理解，精进了画技，让我也加深了对古代的理解。通过这门课程的学习告诉我，没有捷径可走就要多练习、多画、多用功去思考问题解决问题才能进步。

纪依诺：通过监摹《簪花仕女图》，我认识到临摹作品要进行认真的了解研究加以分析。不能拿到临摹本就急于动笔，只有做到心中有数,才能保证临摹的顺利进行并从中取得收获。

蒋苗：这一期课程我们学习了《簪花仕女图》，了解了勾线、绷绢、上色等知识，真是受益匪浅!我们不仅画了簪花仕女图，还欣赏其中的历史文化和生活风俗，真是大开眼界。学会了用自己的方法去欣赏作品，《簪花仕女图》还是有很多东西值得我们大家探索去学习。

张熙诺：学习工笔已有一个来月，对于以前从来没接触过的学科，现在才算有了些了解，总之是感慨颇多，不得不赞叹中国工笔文化的深厚和技艺的高超。

赵欣怡：经过四周的学习我对国画有了更深的体会，在我们国画基础学习中运用线条并以此作为培养我们基础造型能力的训练手段，对于培养线造型的意识及线造型的能力有很大的帮助。

王宏海：《簪花仕女图》中的仕女是典型的体态丰腴的唐代美女形象。不仅显示出了唐代绘画艺术的光辉，而且是形象地反映了历史的一面镜子。

张瑞仪：通过几周的传统造型课程的学习，我们对于国画的认识更近了一步，通过临摹《簪花仕女图》，也学习了很多，通过学习我也了解到还需要大量的练习来提升自己，是需要恒心和毅力的，要更加的努力通过实践寻找经验，我会更加努力的学习的！

张怡然：《簪花仕女图》画面色彩艳丽，却又不失之粗俗，线条精细，却又略带高古，虚实把握极为到位。这幅画不仅真实地反映了中唐宫苑仕女的生活场景，并对于其心理微妙的变化展示在画面上。反映出经过安史之乱的唐宫仕女们颓废的精神情绪。这是我这次学习簪花仕女图感悟到的哲理，希望以后可以多多学习类似的作品，也希望自己勇敢的向老师请教。

吴明怡：疫情期间在网上学习，而且专业课也在家里画，让我感受到了另一种感觉，学到了很多以前在学校学不到的东西，这次学习了簪花仕女图，我感觉它不仅显示出了唐代绘画艺术的光辉，而且是形象地反映了历史的一面镜子。

张红飞：在这段时间学习中，我学会了很多知识，中国画中国所特有的传统绘画方式，他不仅历史悠久，同时也是举世瞩目的世界文化遗产，其中中国画白描占一小部分，白描临摹要认真研究方法和笔的轻重、流畅。我们要继承和发扬这一中华民族独特的绘现形式。

刘欣亮：中国工笔人物画是一门画体特征独特而又古老的绘画艺术。从古至今，工笔画不但可以作为诠释个人情怀而创作的册页,手卷，卷轴等，而且还可以作为社会公益服务的大型壁画。我一定仔细消化这门课程所学，让我的绘画能力更上一步。

吴佳睿：一开始对线描还是零接触、零了解，直到这学期学到了这门课，才慢慢开始了解开始喜欢。一开始的时候，老师要先教我们画白描稿，用拿毛笔的方式在纸上作画，对于初学者的我们还是很难的。但是要勤于练习，才能熟能生巧。虽然课程很短暂，只有一个月，但对于我来说还是受益颇深。感谢老师。

刘坤熙：白描讲究严格的程式，法度森严。虽讲究用笔，但更注重总体的洗炼与韵律，严中寓活，在丰富中求整体。中国画线描的每一条线都有着起笔，运笔和收笔三个过程；具体性，线描中的每一条线在运动中，显示着自己的特色，各有各自的形态，动势，个性，长短，轻重不同，曲直，刚柔有意；在变化中统一和谐，形成画面线条的节奏，旋律的交响。

韩冬龙：通过学习这门课程，使我对中国传统文化有了更深一步的了解，虽然只有一个月的时间，但是我学到了很多，我还要巩固所学到的知识，让自己的绘画能力更上一层楼。