2018级山水3班《明清山水册页临摹》教学案例总结
课程名称：
明清山水册页临摹
课程类型：
专业必修课
所属学科：
中国画
授课对象：
2018级山水班
项目负责人：
耿兰兰
思政育人目标：
《明清山水册页临摹》为本科中国画专业的必修课程。是山水画中更具新性的绘画，笔墨分为个性式和拟古式，学生从册页临摹中可认知前人是如何学习传统和开拓传统的，从中还可丰富自己的绘画语汇，增加表现能力。无固定名家多方涉猎，感受中国画创新的多种可能，体会明清成功画家是如何从宋元脱化而出。
明清山水册页临摹在教学中把对中国传统山水画的传承作为教学最重要的内容，重点培养学生对传统文化的热爱、提高对自然的感悟力和表现力、启发想象力和创造力、培养扎实的造型能力及专业的基本功。习总书记强调“追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”。本段课程我们采用线上教学的方式，带领同学们感知传统艺术，感受真、善、美。
教育实施过程：
一、课前半个月开始要求同学们进行书法的重点学习，补充加强练习对线条力度的把握及笔墨的运用，每日在线上进行图片上传沟通交流。
二、课前让同学们搜集资料找到明清代表画家以其代表作品讲解其艺术特点。第一节课用一刻钟进行交流，之后线上授课采用雨课堂PPT讲授明清山水发展脉络。学生在着手临摹之前，引导学生传统文化理念有一定的认识。另外，对龚賢作品进行“品读”，讲授所临山水画的总体特征，针对不同作品进行分析。只有认识了原作的意境及表现手法，才能进一步用自己的绘画语言表现出所临作品的内在精神与意蕴。
三、针对自己的弱点选择临本，从明清代山水大家中进行选择，以龚賢（前两周）和石涛（后两周）为主。另要强调对临与意临相结合，注重认识作品、理解作品、把握作品。
四、临摹龚贤、石涛作品，主要目的是其不拘成法的创新意识，自由流畅的笔墨语言，笔墨秩序及大胆新颖的构图形式。
五、讲授课程整体临摹思路和要求，以先整体后个别辅导为主并示范技法。
六、启示学生们思考：明清时期画家对近现代画家的影响及传承；临摹与写生之间的关系。
教学成效：
这阶段课的临摹，在教学中把对中国传统山水画的传承作为教学最重要的内容，重点培养学生对传统文化的热爱、提高对自然的感悟力和表现力、启发想像力和创造力、培养扎实的造型能力及专业的基本功。在这特殊时期用这样的方式跟大家相处一个月很是难忘，同学们线上积极发言，课堂气氛活跃。大家还很真实的把自己的困惑和实际情况跟我交流，这也让我感受到了同学们的求知欲。同学们能逐步提高自我管理、自我研究和思考很是难得，并能够较好的完成教学任务，这也体现了作为一名大学生的自觉，相信同学们都更能珍惜光阴，珍爱生命，借助各种方式补充自己，为未来加油，未来的绿水青山在等待大家建设！
教学反思：
在后续的持续改进中，课程将进一步挖掘课程思政与课程内容的深度融合，把立德树人和对中国优秀文化的传承贯穿于课程教学的全过程，着力提升实际教学效果。具体来说主要考虑：
1.在实践性教学中进一步加大自主学习力度，在山水发展史、山水画论等领域让学生能更多学习并感受到中国传统文化的底蕴，也让学生了解面临的困难和挑战，增强学生的爱国主义情怀，激励学生为中国梦的实现而努力。
2.进一步与探索拓展更多明清山水大家的作品结合赏析，深入研究传统语言，了解艺术规律，为写生和独立创作打下基础。
学生作品赏析：
岳欣怡
李紫月
张佳敏
阿梦洁
冯怡霖
高晨宇
马天梦
王欣彤
谢紫芊
吕鹏旭
冯一杰
王林楠
张栋强
张栋强
陈佳辉
张凯
李雯静
2018级中国画装裱4班《书画装裱与修复3》教学案例总结
课程名称：
《书画装裱与修复3》
课程类型：
专业必修课
所属学科：
中国画
适用专业：
书画装裱与修复
项目负责人：
籍敏
思政育人目标：
培养适应21世纪现代化建设需要的德、智、体全面发展，基础扎实，知识面宽，具备较高文化素养、敏锐艺术感知、具有终身学习能力和善于探究的学习态度，掌握精湛的中国书画装裱技艺的人才，并兼备基本艺术鉴赏能力和基本文物保护知识，了解传统中经典优秀的装裱风格，提升民族文化自信心。能够自觉继承和弘扬中华民族优秀传统文化等综合素养的书画鉴赏与装裱修复专门人才。
专业人才培养目标：
培养能够自主创业，在文博机构、书画拍卖公司、高校从事专业的中国书画鉴赏、分析、修复、保护与研究的专业型人才。
教学实施过程：
（一）教学内容
理论课部分主要以PPT展示配合教师讲解的方式完成，通过展示不同博物馆及私人所藏历朝历代经典书画作品，以及古籍中的相关记述内容，梳理中国书画装裱发展演变历程，包括风格、色彩、图案、材料等方面。
实践课部分包括教师亲自演示讲解和指导学生操作训练两部分。首先示范正确的操作手法，讲解操作要点和注意事项，之后指导学生完成操作，并反复训练直至熟练掌握。受课时所限，本门课程的实践部分主要为书画装裱的基础操作，包括工具的熟悉和使用方式，基本功训练等，为后续的深入教学和书画修复课程奠定基础。
（二）教学过程
1、中国书画装裱史
众所周知，书画是中国传统文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。而书画装裱，作为保护书画作品的重要方式和艺术创作上的进一步延伸和扩展，也伴随着书画艺术的发展，经历了漫长的发展演变历程。现在我们日常见到的书画作品，由于长时间的流传造成的不可逆转的老化，以及不当的保存方式，或是战乱等外部不可抗因素带来的进一步损伤，很多已经经历过甚至不止一次修复过程，难以保证原始的装裱形式，对书画装裱不熟悉的学生们很难在浩如烟海的书画作品中做出准确的判断。本课程遴选了世界各地馆藏作品中依然保持原装裱，或在修复后保留或恢复原装裱的不同时期书画作品代表，并结合古籍中书画装裱的相关内容，为学生们重新梳理出中国书画装裱历史发展的清晰脉络，能够形成直观的视觉观感和记忆。
2、实践操作
有了对中国书画装裱理论的学习基础后，可以正式开始装裱实践部分的学习。
首先要在教师的实例讲解下了解并熟悉书画装裱需要用到的各种工具，以及具体使用方法；其次通过图片和视频，为学生们展示一幅书画作品装裱至完成的整个流程，让学生们可以对书画装裱形成较为完整的概念；之后教师实际演示书画装裱几种基础操作，并强调操作要点和注意事项；最后学生们在教师的指导下，模仿学习上述操作步骤，并反复训练直至熟练掌握。
教学反思：
实践操作不同于理论学习，每个人会有不同的学习进度，会遇到不同的问题。教师应在学生们的学习和训练过程中，随时观察指导，鼓励学生遇到问题及时询问或反馈，有典型案例向全班同学共同讲解强调。同时建议学生们彼此间多沟通交流，互相学习借鉴，能够更快地掌握操作要点。
书画装裱与学生们之前的美术类课程有较大差别，无论是从理论理解还是实践操作技术掌握方面，都需要学生们有比较强的适应调整能力和学习领悟能力。
学生作品赏析：
崔超雅
邓皓元
江雅超
李思睿
宋赛冲
孙宇含
王春艺
王恩蕊
魏珊珊
张昊天
张嘉梦
张思嘉
赵伟俊
