疏影横斜水清浅

偶然得到了曾来德的这幅小画《疏影横斜水清浅》。在品评这幅画之前，首先我们要说一下题目的来历，以便于大家更深刻地理解画的背景。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”出自林逋的《山园小梅》诗，该诗被誉为千古咏梅绝唱。林逋眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，若有似无，撩人心弦；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；在朦胧月色下，因光线视觉的弱化，而愈显梅花暗香浮动的清幽。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗。”（一句“神清骨冷无由俗”即可为此画作注。）单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村雪夜时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中，奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。林逋，字君复，幼时刻苦好学，通晓经史百家。性孤高自好，喜恬淡，勿趋荣利。长大后，曾漫游江淮间，后隐居杭州西湖，结庐孤山，种梅养鹤成癖，终身不仕不娶，世称“梅妻鹤子”。常驾小舟遍游西湖诸寺庙，与高僧诗友相往还。每逢客至，叫门童子纵鹤放飞，林逋见鹤必棹舟归来。要想用画笔表现如此高傲超凡脱俗之人，应是非常困难的事情，而曾来德恰恰用了最简约的方式，给我们绘制出来他心目中的“梅妻鹤子”。

首先我们看构图。这幅画结图成反“7”字形，左侧是重点，一枝斜垂的枝干上，三五点小梅，舒阔俊朗，恍恍然暗香浮动，老鹤回首侧目，是沉醉于暗香疏影，更像是“惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的临水顾盼。他的题款也非常有意思，以林逋最经典的写梅名句作为题目，行草写来，笔锋与梅花枝干交错，浑然一体，使上端及右侧画面丰厚沉稳。

中国画讲究书画同源。绘画如果没有非常好的书法基本功，很难体现出中国文人画的精髓和神韵。曾来德作为中国书法的创新探索者，原以书见长，此画纯用线条，书法用笔，力道苍劲老辣，直抒胸臆，不炫技法，朴拙成趣。我们看他的绘画，就好像看他在写字。上部横逸而出的梅花枝干，基本上就是书法的起笔，而左侧的淡淡的梅花，又像是书法的提按顿折。鹤在梅花之下，像一个速写的人物，仅用线条勾勒它的姿态，回首翘望，是等待？是欢迎？还是不屑？信手拈来，寥寥几笔，而神态毕现。

我们再看他的绘画风格。梅花只是零星点缀，重点在画梅的枝干，也只是横竖两枝，用笔虽少，却能体会到梅老骨傲。清凉月光中，梅花颜色淡雅，好像是美人逸士，高洁出尘。白鹤倚梅蹲立，与梅相看两不厌，惊鸿照影，形态疏狂且清淡，遗世而独立。鹤的头只用红色去渲染，去突出，淡雅中又充满了意趣。加之他题款以后的两个小印章，和鹤头红色相照应，使整个画面生动和谐。元代（一说宋代）艾性夫有诗云：“摇落荒村野水涯，貌枯神泽骨槎牙。一生知历几多雪，绝好只消三两花。万木尊为诸老行，孤根淡似道人家。儿时见汝今头白，正拟相看度岁华。”细细品味，简直为此画写照！

这张画应该是作者心情非常放松闲适的即兴创作，而越是即兴创作，往往越能自然流露出真性情。在这幅画里，最凝练的表现，是以行草题款，无拘无束，却又法度严谨，意在画外。变形的梅花，变形的仙鹤，变形的书法，作者以书入画，更以诗入画，诗、书、画融会贯通，写心写性写情写志。画面大幅留白，却气韵充盈，意味隽永。画中无水，但是我们分明能够见到清清的溪水，依稀听见潺潺的流水声。画风尽得八大文人画的精髓，构图极尽简约，笔风洗练，乃至于多一笔嫌繁，少一笔不可！这是我见过的表现“梅妻鹤子”高士题材中最简略的一幅画，也是最引人沉思品味的一幅画。人们常说，一百个读者心中有一百个哈姆雷特。同样的道理，每一个画家都有他自己心目中的“梅妻鹤子”，曾来德成功做到了他的这一个“独一无二，与众不同”。

曾来德，中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长，中国书法家协会理事、北京大学客座教授，除书法外，兼习绘画，观此小画，我以为真不是浪得虚名，而是实至名归。